Ридли Скотт

"Царство небесное"

Фильм «Царство небесное», снятый английским режиссером Ридли Скоттом, - один из моих самых любимых фильмов, который я пересматриваю каждый год, каждый раз открывая в нем для себя что-то новое.

В картине нам рассказана история бывшего военного инженера, а ныне простого кузница Балиана. К нему прибывает барон Готфрид Ибелинский и, говоря, что приходится герою отцом, зовет его с собой в Иерусалим, на что тот отвечает отказом. Убив в гневе собственного брата, Балиан решает присоединиться к отряду своего отца и, отправившись в Иерусалим, замолить там свои грехи. Прибыв на Святую землю, герой вступает в права погибшего по пути отца, получив собственное владение, приблизившись к королевскому двору и став невольным участником войны между христианами и мусульманами.

«Царство небесное» - это поистине масштабный исторический эпик. Это касается и большого количества героев, включающего многих исторических личностей, и красочно переданных величественных сражений, как осада Иерусалима. Впрочем, визуальная часть не нуждается в комментариях, ведь Ридли Скотт своими работами давно показал свое умение ставить масштабные эпические картины.

Одна из самых главных звучащих в фильме проблем – это различие взглядов людей на одни и те же ценности. Так, предложение графа Тиберия Балиану взять в жены сестру умирающего короля, чтобы предотвратить восхождение на трон ее мужа, Ги де Лузиньяна, желающего развернуть полномасштабные боевые действия против войск Саладина, герой воспринимает как позор, в то время как для остальных это последняя надежда избежать войны. Так, Иерусалим для патриарха – святое место, сдача которого неприемлема, для Балиана  - это всего лишь город, и главное – спасти людей. Салах Ад-Дин же на вопрос, что для него Иерусалим, таинственно отвечает: «Ничто… И весь мир».

Картина, несмотря на всю свою красоту и величественность, провалилась в прокате, и виной тому кинокомпания, которая побоялась выпускать на экраны фильм, длящийся более трех часов, и просто вырезала около четверти фильма, тем самым создав множество сюжетных дыр  и не дав раскрыться многим ключевым персонажам. Так что я хочу посоветовать смотреть именно полную режиссерскую версию, не боясь столь длинного хронометража, чтобы не испортить впечатление от просмотра этого шедевра исторического кино.

Дэвид Финчер

"Загадочная история Бенджамина Баттона"

Недавно я посмотрел фильм «Загадочная история Бенджамина Баттона», снятый американским режиссером Дэвидом Финчером.

В картине нам показана жизнь не вполне обычного человека Бенджамина Баттона, родившегося в день окончания Первой мировой войны. Родившегося стариком. С течением времени он начинает молодеть, становясь свидетелем того, как постепенно стареют и уходят из жизни его знакомые, друзья и родные. За три часа фильма мы видим, как герой проводит в доме престарелых свое старое детство, как ходит на баркасе свою пожилую юность, как строит недолгую и хрупкую совместную жизнь со своей возлюбленной Дэйзи.

Этот фильм действительно заставил меня пересмотреть свой взгляд на мир, осознать, что жизнь конечна, какой бы длинной она не казалась, нужно ценить каждое ее мгновение, не откладывать ничего на будущее. Все люди склонны откладывать свои планы на «завтра», которое никогда не наступит, упуская навсегда свои возможности. Герои фильма не хотят прожить свои жизни понапрасну. Так, капитан Майк, мечтавший стать художником, несмотря на все протесты своего отца, достигает своей цели, превращая в холст собственное тело. Элизабет Эббот, которая когда-то не смогла переплыть Ла-Манш, повторяет попытку и все-таки достигает французского берега.

Хотелось бы отметить актерскую игру Кейт Бланшетт, ведь ей фактически пришлось играть в этом фильме три роли: это и молодая, с надеждой смотрящая в будущее, девушка, и взрослая, многое испытавшая и прочувствовавшая, женщина, и  старуха, качающая на руках своего неизбежно молодеющего возлюбленного. Игра Бреда Питта также находится на высоком уровне, однако большу́ю часть фильма за него играет CGI графика, прекрасно выполненная, разумеется, для своего времени.

Я искренне благодарен Финчеру за эту картину и за множество вопросов, над которыми он призывает зрителя задуматься, вопросов о конечности и жизни и ценности (а точнее, бесценности) каждого мгновения.  

Мэл Гибсон

"По соображениям совести"

Не так давно я посмотрел фильм известного австралийского режиссера и актера Мэла Гибсона «По соображениям совести».

В центре картины – реальная история рядового Дезмонда Досса, одного из первых отказников совести. После нападения японцами на Перл-Харбор герой записывается в армию добровольцем в качестве санитара, однако он отказывается брать в руки оружие, после того как он в детстве едва не убил брата кирпичом, и чуть было не застрелил в ярости своего отца-алкоголика. Досс сталкивается с множеством проблем: его чуть было не отдают под трибунал за неподчинение приказам, его не терпят сослуживцы. Однако, несмотря на все, он попадает на фронт, где и совершает свой подвиг: в одиночку вытаскивает с линии огня около сотни раненых, в том числе несколько японских солдат, под постоянным огнем противника.

Дезмонд Досс исполнен британским актером Эндрю Гарфилдом, который, после своего участия в весьма сомнительном «Новом Человеке-Пауке», ролью супергероя не костюме, а в форме мгновенно оправдал себя в моих глазах. Герой является прекрасным примером человека с прочными моральными принципами и сильными нравственными качествами. Казалось бы, да возьми ты винтовку, да выстрели в мишень, никто ведь и не заставляет стрелять в живых людей, но принципы героя оказываются сильнее приказа командира, и оружие в руки он берет лишь однажды, да и то для того чтобы соорудить носилки.

Визуальная часть фильма находится на высочайшем уровне. Очень малый бюджет в сорок миллионов долларов не помешал Гибсону великолепно передать всю тяжесть и мрачность атмосферы на передовой с минимальным использованием компьютерной графики. Реалистичностью происходящего «По соображениям совести» может посоревноваться даже с картиной Стивена Спилберга «Спасти рядового Райана»: здесь все солдаты с ног до головы покрыты грязью, смешанной с кровью и потом.

Для меня, как для человека, решившего связать свою жизнь с медициной, Досс стал прекрасным примером для подражания, и я надеюсь, что если мне, не приведи бог, выпадет участь попасть в такую же ситуацию, я смогу с таким же рвением раз за разом бросаться на встречу противнику, со словами: «Спасти хотя бы еще одного!»

В заключение хочу привести удивительно точную цитату из статьи Ларисы Малюковой о важности поднятой в фильме проблемы: «…безумным, не от мира сего, придурком объявляют нежелающего убивать».

Роман Полански

"Пианист"

Недавно я пересмотрел фильм польского режиссера Романа Полански «Пианист» с Эдриеном Броуди в главной роли.

В фильме рассказывается о судьбе польского композитора Владислава Шпильмана во время Второй Мировой войны. После занятия Польши немецкими войсками, его, как и всех евреев, помещают в Варшавское гетто, откуда ему чудом удается спастись перед отправкой в концлагерь. Шпильман – не солдат, не герой, он – обычный человек, которому только из-за своей национальности выпало пережить такие ужасы. Он просто щепка, попавшая в течение трагичных событий, названных войной, но по счастливой случайности не потонувшая.

В картине точно передана вся тяжесть жизни евреев в годы Второй Мировой, и не удивительно, ведь и сам Полански свое детство в гетто, только в Краковском. Нам показаны настолько ужасные события, что порой отказываешься верить, что люди способны так низко пасть. Очень запомнилась сцена, где два фашистских солдата для развлечения заставляют танцевать изможденных, голодных людей, один из которых даже ходит на костылях. Не менее ужасная сцена перед нами предстает, когда нам демонстрируют, как вор, пытавшийся отобрать у женщины жестянку с кашей, роняет банку на землю и начинает заглатывать еду вместе с грязью.

В фильме демонстрируется и очень сильный поступок немецкого офицера Вильгельма Хозенфельда, который обнаруживает в разрушенном доме Шпильмана, и не только не сдает его, но и носит ему еду, а на прощание отдает свою шинель. К несчастью, этот человек в будущем умер в советском лагере для военнопленных.

Я рекомендую этот фильм к просмотру каждому, чтобы люди могли увидеть, что такое война и насколько она отвратительна, на примере судьба одного единственного несчастного польского пианиста.

Марк Гэтисс, Стивен Моффат

"Шерлок"

Недавно закончилась премьера четвертого сезона британского сериала, снятого по мотивам рассказов Артура Конана Дойла, «Шерлок», достойного, по моему мнению, того, чтобы о нем поговорить.

В сериале нам показана жизнь великого сыщика Шерлока Холмса в современных реалиях. У сериального героя не так много общего с его книжным прототипом, он более эксцентричный, более эгоистичный, и, безусловно, имеющий целый букет психических расстройств. Однако осталось главное, его безупречный и острый ум, в некоторые моменты кажущийся излишне острым. Про Холмса было снято множество фильмов, однако создатели этого сериала сделали то, что не осмелились сделать другие, вытащить сыщика из девятнадцатого века и переместить в современный мир. И полученная концепция оказалась весьма удачной.

Многие вещи были переработаны. Так, современный Холмс, вместо курения трубки, использует никотиновые пластыри, а кэбы, колесящие по Лондону, были заменены на такси. Да и сюжеты многих рассказов претерпели изменения, прежде чем воплотиться на экране. Некоторые меньше, как например «Этюд в розовых тонах», а некоторые, например «Собаки Баскервиля», лишь немного напоминают книжную основу.

Рассуждения сериального сыщика своей невероятностью зачастую переходят все границы, И если в реальность книжного Холмса можно было поверить, то экранный герой больше напоминает робота, обладающего, к тому же, экстрасенсорными способностями.

Еще одной интересной деталью сериала является визуализированный ход мыслей героя: летающие вокруг него слова, карты, лица.

«Шерлока» я начинал смотреть, не веря, что из подобной задумки выйдет что-то хорошее, с сильным предубеждением, однако уже после первых минут просмотра от него не осталось и следа. Сериальный Холмс, хоть зачастую и вызывает своими действиями сильную антипатию, является очень запоминающимся персонажем, вызывающим сильный интерес. 

Джеймс Марш

"Теория всего"

Фильм «Теория всего» английского режиссера Джеймса Марша посвящен жизни известного физика-теоретика и популяризатора науки Стивена Хокинга.

Сюжет фильма сложно оценивать, так как он целиком и полностью описывает разные этапы жизни ученого: болезнь, триумф, напряженность в отношениях с женой. Науке времени уделяется на удивление мало, большая часть картины посвящена личной жизни Стивена Хокинга.

Я бы обязательно рекомендовал этот фильм к просмотру абсолютно всем, потому что он учит одному наиважнейшему правилу в жизни – никогда не опускать руки. Когда я смотрел, как доктор фактически выносит смертный приговор 20-летнему Стивену Хокингу, я думал, а что бы я сделал на его месте, смог бы я полностью отдаться работе, только чтобы успеть оставить след после себя. Вряд ли. А вот Хокинг, даже будучи прикованным к инвалидному креслу, не в силах держать ложку, продолжал развивать свою теорию об испарении черных дыр и как сказал в фильме Исаак Халатников, «этот юноша всех уделал».

После просмотра этого фильма я почувствовал ответственность перед людьми, ведь если даже человек с таким тяжелым заболеванием нервной системы внес такой серьезный вклад в развитие науки, то я просто обязан отдать этому миру все, что в моих силах.

Такие люди как Стивен Хокинг или Ник Вуйчич являются прекрасными примерами того, как надо относиться к своей жизни, глядя на их жизнерадостность даже в таком тяжелом состоянии, ты понимаешь, что тебе просто не на что жаловаться. Мы живем, и значит должны жить, чтобы не происходило.

Анджей Сапковский

"Последнее желание"

Последнее желание - сборник рассказов польского писателя Анджея Сапковского, написанных в жанре фэнтези. Это первая книга из цикла "Ведьмак", посвященного приключениям ведьмака Геральта из Ривии.

Основное повествование ведется в рассказе "Глас рассудка", разбитом на интерлюдии перед каждым другим, которые являются своего рода ретроспективами, рассказывая об одном отдельном событии из жизни Геральта.

Ведьмаки - это специально обученные люди, чьей задачей является истребление монстров. Их тренируют с самого детства, забирая у родителей в ведьмачьи школы. Дети подвергаются Испытанию Травами, которое радикально меняет работу человеческого организма. Это крайне опасный процесс, из десяти подвергнутых ему выживают в среднем трое.

Цикл "Ведьмак" стал культовым, по нему снят телесериал, а также сделаны три прекрасных видеоигры. Фэнтезийный мир Сапковского с толикой юмора притягивает к себе и не дает оторваться от чтения. 

Riff and Altenate Studio

"Horror Short Film"

Недавно мне на глаза попалась анимационная четырехминутная короткометражка "Horror Short Film", снятая в жанре фильма ужасов.

 Вначале нам показывают, как мать показывает дочери на планшете страшную, судя по реакции девочки, сказку. Услышав грохот, женщина спускается вниз, а вскоре и напуганная дочь спускается за ней, где становится свидетельницей того, как дерутся ее родители. Вскоре отец и мать превращаются в монстров, преследуя убегающую в спальню дочь. В конце же нам показывают, как девочка, стоя перед зеркалом со своими родителями, сама начинает превращаться в монстра.

В данном мультипликационном фильме поднята действительно серьезная проблема общества, такая как домашнее насилие. Родители, вымещая злобу друг на друге, будь то драка или обычная ссора, они не понимают, как это может сказаться на их ребенке, ставшем невольным свидетелем таких сцен. 

Кристофер Нолан

Данное сообщение мне бы хотелось посвятить не фильму или книге, а режиссеру Кристоферу Нолану.

Нолан родился в Лондоне 30 июля 1970 года, увлекшись кинематографом после просмотра "Звездных Войн". Его фильмы имеют высокие рейтинги на многих веб-сайтах, как Rotten Tomatoes IMDb, также попадая на строчки различных топов.

Я прекрасно понимаю, уважаемая Елена Николаевна, что Вы, мягко говоря, не в восторге от фильмов, подобных тем, что снимает  Нолан, однако следует отдать ему должное, так как в жанре научной фантастики мало кто сможет его превзойти. Такие его фильмы, как "Интерстеллар" или "Начало" могут похвастаться замечательной картинкой, интересным сюжетом и умопомрачительными композициями Ганса Циммера. Кроме того на счету Нолана есть и экранизации, такие как "Престиж", одноименного произведения Кристофера Приста, и "Помни". рассказа его брата Джонатана Нолана. 

Эрих Мария Ремарк

"Триумфальная арка"

Роман "Триумфальная арка" - один из многочисленных романов немецкого писателя Эриха Марии Ремарка, основанных на его собственном жизненном опыте.

В произведении нам показан год жизни немецкого хирурга Равика, нелегально проживающего и практикующего на территории Франции. За это время он знакомится с итальянской актрисой Жоан Маду, с которой у него начинается длинный роман, преисполненный многочисленными ссорами и примирениями. Кроме того Равик встречает гестаповца Хааке, который мучил его в застенках, и убивает, заманив в лес.

Как и все романы Ремарка "Триумфальная арка" погружает в атмосферу своего времени. Это одна из немногих книг, в которых я чувствовал себя не просто сторонним наблюдателем, а полноправным участником событий, смотря на ситуацию глазами главного героя, вместе с ним любил Жоан и ненавидел Хааке.

Нашествие

"Главное приключение лета"

"Нашествие" - один из крупнейших рок-фестивалей во всем мире, и этим летом мне, наконец, удалось посетить сие мероприятие. "Главное приключение лета!" - гласит слоган "Нашествия", для меня он таковым и оказался, так как более насыщенных дней, кроме этих пяти дней (три на фестивале, два в Москве) у меня не было.

Музыка там не стихает никогда. Как только заканчивается выступление на главной сцене, продолжаются выступления на альтернативной. Как только заканчивается выступление альтернативной, начинают репетировать на главной. Этот конвейер работает, не переставая, три дня, после чего даже городские шумы кажутся беспробудной тишиной.

Слышать вживую свои любимые песни - это незабываемое ощущение, а благодаря таким группам, как Кукрыниксы, КняZz и Северный флот, можно было почувствовать себя на концерте безвременно почившего Короля и Шута. Были исполнители, которые просто отыгрывали свои песни и уходили, вроде Вячеслава Бутусова, но были и те, кто бегали по сцене и пытались расшевелить толпу, например Макс Покровский из Ногу Свело.

Закончу я, пожалуй, цитатой одного незнакомого человека из толпы: "362 дня в году "Нашествия нет, и только 3 есть, так что ты обязан быть здесь".

Братья Стругацкие

"Пикник на обочине"

"Пикник на обочине" - фантастический роман Аркадия и Бориса Стругацких, написанный в 1971 году.

Действие в произведении разворачивается в городке Хармонт, где примерно за тринадцать лет до начала описываемых событий возникла одна из шести "зон", областей, в которых происходят поистине странные явления, предположительно после посещения Земли инопланетными цивилизациями. Зоны часто посещают люди, называемые сталкерами в поисках ценных артефактов, одним из которых и является главный герой Рэдрик "Рэд" Шухарт.

Удивительный мир, созданный Стругацкими, цепляет с первых строчек, что хочется самолично посетить Зону с главным героем, чтобы увидеть все, описанное в книге, вживую, дабы удовлетворить свое любопытство.

В романе меня сильно заинтересовало название. Казалось бы, причем тут пикник? Это название произошло от одной из самых популярных теорий о возникновении зон, согласно которой, инопланетяне, прибывшие на Землю, устроили себе пикник, оставив за собой кучу мусора, коим и являются артефакты. Подобная идея была впоследствии в романе "Под куполом" Стивена Кинга, где целый город накрывает колпаком неизвестного происхождения, а в итоге оказывается, что инопланетяне просто решили поиздеваться над людьми, вроде того, как дети жгут муравьев лупой.

К сожалению, роман слишком короток и, пусть и приходит к логическому завершению, все же  не раскрывает свой интереснейший мир во всей его красе.

Маркус Зусак

"Книжный Вор"

Роман австралийского писателя Маркуса Зусака "Книжный Вор" я начал читать еще в мае, однако, прочитав половину, по не понятным мне причинам забыл о нем почти на два месяца, вернувшись к нему лишь в июле.

В произведении описан довольно длинный период жизни немецкой девочки Лизель Меммингер. Ее отца арестовывают за связь с коммунистами, брат умирает от болезни, а мать отдает приемным родителям, спасая дочь от преследований. В романе описывается жизнь Лизель с ее приемными родителями, отношения с ними, ее новым другом Руди Штайнером и Максом Ваттенбургом, беглым евреем, которого они прячут в подвале.

Роман построен необычным образом - рассказчиком в нем является Смерть. Он повествует о своей тяжелой работе и часто комментирует происходящее. Бросается в глаза и то, что автор на протяжении всего романа использует парцелляцию, описываю происходящее короткими, но многочисленными фразами. Кроме того, описывая мир глазами Лизель, автор зачастую использует очень неожиданные прилагательные, например "недобрый кафель", "пуленепробиваемые глаза", или олицетворения: "музыка смотрела прямо в лицо".

Маркус Зусак на удивление очень четко передает атмосферу Германии времен Второй мировой войны, что создается впечатление будто ты живешь в соседнем доме и из окна наблюдаешь за жизнью Лизель, как она играет в футбол или ворует книги у жены бургомистра, тем самым оправдывая свое звание Книжного Вора.

Джордж Оруэлл

"Скотный Двор"

"Скотный двор" - сатирическая повесть-притча или, как назвал ее автор, сказка была написана Джорджем Оруэллом в 1945 году.

В произведение описаны события на ферме "Господский двор", где животные под предводительством свиней, недовольные своим хозяином мистером Джонсом, устраивают восстание и захватывают власть, изгнав с фермы всех людей. В повести автор показывает, как постепенно перерождаются основные революционные принципы и заповеди, как идея всеобщего равенства перерождается в диктатуру. 

Не сложно догадаться, что "Скотный двор" - это аллюзия на Февральскую революцию и последующие события, связанные со становлением СССР. Образ Наполеона основан на Иосифе Сталине, Обвала - на Льве Троцком, Старый Главарь - Карл Маркс и Владимир Ленин, Мистер Питер - Адольф Гитлер.

"Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно..." - писал М.Ю. Лермонтов в своем стихотворении "А.О. Смирновой", так и в "Скотном дворе" можно было бы посмеяться, если бы все описанное в нем не было бы жуткой правдой. Ведь так и получается в этом мире, что "Все животные равны. Но некоторые животные равны более, чем другие".

Джордж Оруэлл

"1984"

Роман "1984" Джорджа Оруэлла является очередным прочитанным мной за лето шедевром жанра антиутопии.

В отличие от "Мы" действие в этом произведении происходит в обозримом (для автора, разумеется) будущем. Оруэлл описывает мир, в котором за людьми ведется постоянная слежка, и любая эмоция может стать поводом для ареста человека и его перевоспитании в Министерстве Любви, которая, несмотря на свое название, занимается пытками.

 В этом романе автор вводит термин двоемыслие, что означает способность придерживаться двух взаимоисключающих точек зрения одновременно. Примерами этому могут служить лозунги партии "Война - это мир. Свобода - это рабство. Незнание - сила". Также двоемыслие может означать способность человека менять свои воспоминания, при этом человек прекрасно понимает, что "мошенничает с действительностью", но в тоже время убеждается, что действительность не изменилась.

 В "1984" у домов стены не прозрачны, однако от этого свободы у людей не больше. Если в "Мы" у них было право штор, когда они могли побыть с "любимым" человеком в полностью приватной обстановке у себя дома, то у Оруэлла у людей такой возможности нет, да и отношения между мужчиной и женщиной в большинстве случаев жестоко караются. 

Евгений Иванович Замятин

"Мы"

В романе-антиутопии Евгения Ивановича Замятина "Мы" описано общество, живущее в далеком будущем под жестким тоталитарным контролем над всеми сферами его жизни. Жизнь людей, у которых даже нет имен, в таком мире математически-выверена, распорядок их дня расписан до мелочей Часовой Скрижалью, а личная жизнь находиться под постоянным наблюдением со стороны Бюро Хранителей.

Роман написан в виде конспекта главного героя Д-503, что помогает гораздо точнее понять идеологию и систему ценностей граждан Единого Государства, а также подробнее описать внутренний конфликт героя между мировоззрением, данным ему государством, и свободной жизнью, показанным ему I-330.

Гротескный мир, показанный Замятиным часто вызывал смех, но в то же время и ужас от того, что этот мир не выглядит очень уж фантастическим, и ты понимаешь, что не исключено, что и наше общество может прийти к такой же жизни. Жизни, в которой общество победило людей. 

Леонид Быков

"В бой идут одни "старики"

Я думаю, ни для кого не секрет, что российский кинематограф переживает не самые лучшие свои времена. Конечно, хорошие фильмы есть и их много, но они меркнут в сравнении с кинокартинами, снятыми в России времен Советского Союза. Леонид Гайдай, Эльдар Рязанов, Андрей Тарковский - эти и многие другие советские режиссеры - гении мирового уровня в своих жанрах. За всю историю отечественного кинематографа было снято множество великих картин, которые я бы рекомендовал к просмотру своим ровесникам, но свой выбор я решил остановить на картине, снятой Леонидом Быковым, "В бой идут одни "старики".

Я долго откладывал просмотр этого фильма, ведь в нем показана Великая Отечественная война, а такие картины приносят обычно только грусть. Однако, вопреки моим ожиданиям, фильм посвящен не столько войне, сколько людям, их взаимоотношениям и описанию военного быта. Порой, смотря, как герои смеются, или поют, забываешь, что в это время где-то идут кровопролитные бои, унесшие жизни миллионов людей. В этом фильме мы видим, что даже в такие времена, когда идут напряженные боевые действия, герои способны радоваться, видеть прелести жизни. Леонид Быков говорил, что хотел показать в картине две мудрости. Первая - забота о будущем, то есть попытки более опытных бойцов всеми силами уберечь молодое поколение. "Я не знаю, какой мы с тобой подвиг совершим, но то, что... эта девочка на войне..." - говорит Кузнечику Ромео, все они еще молоды, но война заставила их повзрослеть раньше положенного. Вторая - это то, что "в годы испытаний побеждают те, кто остается людьми в самых жестоких условиях". Для Маэстро и его эскадрильи музыка стала тем, что помогло им
сохранить все человеческое в себе: "Все приходящее, а музыка вечна" - так завещают герои.
В фильме звучит еще одна важная истина, которую озвучивает Кузнечик: "Вот ведь люди, человечество, должны же когда-нибудь понять, что ненависть разрушает. Созидает только любовь!" Проблема войн всегда была, есть и будет актуальной проблемой, ведь люди всегда находят повод для войн, будь то вера, ставшая одной из причин кровавых крестовых походов, будь то нацизм, принесший во Вторую мировую войну много страданий людям, а в наше время активно борются с новой, нависшей над миром, угрозой - терроризмом. Только любовь, как и сказал Кузнечик, создает, ведь без нее ничего хорошего сделать нельзя, будь то семья или стол.
Кроме того, хочется отметить, что в фильме нет явной советской пропаганды, герои не умирают с криком: "За партию!", - нет, они погибают с криком: "Будем жить!" Нельзя также не упомянуть замечательное музыкальное сопровождение фильма, в особенности знаменитую песню "Смуглянка".
Как итог, я хочу сказать, что это действительно вечный фильм, ведь недаром он имеет хорошие отзывы, как в России, так и за рубежом. Эта картина позволяет увидеть мир с другой стороны, понять, что если эти люди счастливы на войне, то как же ты можешь быть несчастливым, живя в сравнительно мирное время.

Алексей Иванович Корзухин

"Поминки на деревенском кладбище"

Из всех картин, увиденных мной в Русском музее, больше всего мне приглянулась работа Алексея Ивановича Корзухина "Поминки на деревенском кладбище". На переднем плане мы видим четырех людей, первая из них - это молодая девушка в белой рубахе. Она стоит, держа платок в опущенных руках, и смотрит куда-то вдаль. У ее ног сидит, опустив голову, маленький мальчик. Рядом с ними пожилая пара: старушка, сидя на каком-то пеньке, положила голову на руку и погрузилась в свои мысли, старик, видимо ее муж, скрестив руки на груди, сидит прямо на земле, смотря куда-то перед собой. Справа, за ними, четыре человека стоят возле креста и молятся. Слева - мы видим плачущую женщину и мужчину, пытающегося ее успокоить. За ними идет мать с грудным ребенком на руках, держа за руку сына.

Хорошая погода: голубое небо, яркое солнце. Но на лицах людей нет радости. Кто-то плачет, кто-то просто грустит. Это не удивительно, ведь в маленьких деревнях все друг друга знают. Для кого-то умерший был сыном, для кого-то мужем, отцом, для кого-то другом или просто знакомым.

Александр Серый

"Джентльмены удачи"

Фильм "Джентльмены удачи", я считаю, один из лучших за всю историю не только советского, но и мирового кинематографа. Не сосчитать, сколько раз я посмотрел этот фильм, и каждый раз я вижу в нем что-то новое. Но только недавно я осознал, что "Джентльмены удачи" не только смешная комедия, но и довольно печальная трагедия.

Если задуматься о судьбе героев, становится действительно грустно. В фильме мы видим, что эти люди: Косой, Хмырь, Василий Алибабаевич - не лишены хороших качеств. "Все побежали, и я побежал" - в этом их проблема, все они не туда в жизни "побежали". Косой встречает своего друга, Мишку, с которым вместе были в детдоме. Мишка - инженер, видно, неплохо зарабатывает, а он кто? "Вор он". И не в детдоме ведь дело. Просто не туда свернул в жизни. У Хмыря есть любящая его семья, дети, да и человек то он неглупый, в шахматах разбирается, а преступник. Василий Алибабаевич скучает по матери, хочет пойти в милицию с повинной после ограбления детсада, его гложет совесть за свои проступки. Да всех совесть гложет: "А жена где?" - "Нету" - "Умерла?" - "Я умер".

Цель исправительных колоний - перевоспитание преступников, но, на деле, на этих людях просто ставят крест. Но только не Евгений Трошкин. На протяжении всего фильма он занимается воспитанием своих "подельников", стараясь в то же время не раскрывать свою настоящую личность. Поразительно, что один актер может сыграть настолько разных персонажей, один - добрый воспитатель, другой - отпетый преступник.

Однако, несмотря на грустную составляющую, не надо забывать, что "Джентльмены удачи" - превосходная комедия с запоминающимися фразами и искрометным юмором. Хочется от всей души поблагодарить тех, кто участвовал в создании этого шедевра. 

Зверополис

"Welcome to the urban jungle"

Хотелось бы поговорить о мультфильме, недавно вышедшем в кинопрокат, - "Зверополис". Я шел на него в кино без особого желания, потому что друзья позвали, но не пожалел. "Зверополис", наверное, одно из лучших творений кинематографа за последние годы.

Несмотря на то, что это детский мультфильм, в нем поднимаются довольно "взрослые" проблемы. Во-первых, расизм. В "Зверополисе" он показан в виде медленно разрастающейся ненависти к хищникам со стороны травоядных животных, в связи с начавшейся "эпидемии одичания". Во-вторых, коррупция, а именно, коррумпированный мэр и его заместитель-секретарша, которые и стоят за этой "эпидемией". В-третьих, невозможность реализовать себя. В мультфильме нам показано, как молодая амбициозная крольчиха по имени Джуди Хоппс хочет стать настоящим полицейским, но ей доверяют лишь раздавать штрафы на парковке, не принимая ее мечты и таланты всерьез.

Хочется также отметить юмор. Все шутки были к месту, они были смешны, и их не было в избытке, если была грустная драматическая сцена, то никто не вставлял туда никаких глупых острот, тем самым не превращая мультфильм в фарс.

Стоит упомянуть про животных. Если в большинстве мультфильмов, где герои являются зверьми, роботами или машинами, их можно смело заменить людьми и из-за этого мультик не много потеряет, то здесь животные  являются частью сюжета и их замена потребует переработки сценария.

Про "Зверополис" я могу еще много говорить, например, об отсылках на такие фильмы, как "Крестный отец" или о характерах главных героев, но я зажат в определенные рамки. Напоследок я хочу сказать, что фильм этот лучше смотреть лицам 10-25 лет, так как для детей он слишком "взрослый" и они много не поймут, а для взрослых - слишком "детский", и вряд ли им будет интересно его смотреть.