Джордж Оруэлл

"Скотный Двор"

"Скотный двор" - сатирическая повесть-притча или, как назвал ее автор, сказка была написана Джорджем Оруэллом в 1945 году.

В произведение описаны события на ферме "Господский двор", где животные под предводительством свиней, недовольные своим хозяином мистером Джонсом, устраивают восстание и захватывают власть, изгнав с фермы всех людей. В повести автор показывает, как постепенно перерождаются основные революционные принципы и заповеди, как идея всеобщего равенства перерождается в диктатуру. 

Не сложно догадаться, что "Скотный двор" - это аллюзия на Февральскую революцию и последующие события, связанные со становлением СССР. Образ Наполеона основан на Иосифе Сталине, Обвала - на Льве Троцком, Старый Главарь - Карл Маркс и Владимир Ленин, Мистер Питер - Адольф Гитлер.

"Все это было бы смешно, когда бы не было так грустно..." - писал М.Ю. Лермонтов в своем стихотворении "А.О. Смирновой", так и в "Скотном дворе" можно было бы посмеяться, если бы все описанное в нем не было бы жуткой правдой. Ведь так и получается в этом мире, что "Все животные равны. Но некоторые животные равны более, чем другие".

Джордж Оруэлл

"1984"

Роман "1984" Джорджа Оруэлла является очередным прочитанным мной за лето шедевром жанра антиутопии.

В отличие от "Мы" действие в этом произведении происходит в обозримом (для автора, разумеется) будущем. Оруэлл описывает мир, в котором за людьми ведется постоянная слежка, и любая эмоция может стать поводом для ареста человека и его перевоспитании в Министерстве Любви, которая, несмотря на свое название, занимается пытками.

 В этом романе автор вводит термин двоемыслие, что означает способность придерживаться двух взаимоисключающих точек зрения одновременно. Примерами этому могут служить лозунги партии "Война - это мир. Свобода - это рабство. Незнание - сила". Также двоемыслие может означать способность человека менять свои воспоминания, при этом человек прекрасно понимает, что "мошенничает с действительностью", но в тоже время убеждается, что действительность не изменилась.

 В "1984" у домов стены не прозрачны, однако от этого свободы у людей не больше. Если в "Мы" у них было право штор, когда они могли побыть с "любимым" человеком в полностью приватной обстановке у себя дома, то у Оруэлла у людей такой возможности нет, да и отношения между мужчиной и женщиной в большинстве случаев жестоко караются. 

Евгений Иванович Замятин

"Мы"

В романе-антиутопии Евгения Ивановича Замятина "Мы" описано общество, живущее в далеком будущем под жестким тоталитарным контролем над всеми сферами его жизни. Жизнь людей, у которых даже нет имен, в таком мире математически-выверена, распорядок их дня расписан до мелочей Часовой Скрижалью, а личная жизнь находиться под постоянным наблюдением со стороны Бюро Хранителей.

Роман написан в виде конспекта главного героя Д-503, что помогает гораздо точнее понять идеологию и систему ценностей граждан Единого Государства, а также подробнее описать внутренний конфликт героя между мировоззрением, данным ему государством, и свободной жизнью, показанным ему I-330.

Гротескный мир, показанный Замятиным часто вызывал смех, но в то же время и ужас от того, что этот мир не выглядит очень уж фантастическим, и ты понимаешь, что не исключено, что и наше общество может прийти к такой же жизни. Жизни, в которой общество победило людей. 

Леонид Быков

"В бой идут одни "старики"

Я думаю, ни для кого не секрет, что российский кинематограф переживает не самые лучшие свои времена. Конечно, хорошие фильмы есть и их много, но они меркнут в сравнении с кинокартинами, снятыми в России времен Советского Союза. Леонид Гайдай, Эльдар Рязанов, Андрей Тарковский - эти и многие другие советские режиссеры - гении мирового уровня в своих жанрах. За всю историю отечественного кинематографа было снято множество великих картин, которые я бы рекомендовал к просмотру своим ровесникам, но свой выбор я решил остановить на картине, снятой Леонидом Быковым, "В бой идут одни "старики".

Я долго откладывал просмотр этого фильма, ведь в нем показана Великая Отечественная война, а такие картины приносят обычно только грусть. Однако, вопреки моим ожиданиям, фильм посвящен не столько войне, сколько людям, их взаимоотношениям и описанию военного быта. Порой, смотря, как герои смеются, или поют, забываешь, что в это время где-то идут кровопролитные бои, унесшие жизни миллионов людей. В этом фильме мы видим, что даже в такие времена, когда идут напряженные боевые действия, герои способны радоваться, видеть прелести жизни. Леонид Быков говорил, что хотел показать в картине две мудрости. Первая - забота о будущем, то есть попытки более опытных бойцов всеми силами уберечь молодое поколение. "Я не знаю, какой мы с тобой подвиг совершим, но то, что... эта девочка на войне..." - говорит Кузнечику Ромео, все они еще молоды, но война заставила их повзрослеть раньше положенного. Вторая - это то, что "в годы испытаний побеждают те, кто остается людьми в самых жестоких условиях". Для Маэстро и его эскадрильи музыка стала тем, что помогло им
сохранить все человеческое в себе: "Все приходящее, а музыка вечна" - так завещают герои.
В фильме звучит еще одна важная истина, которую озвучивает Кузнечик: "Вот ведь люди, человечество, должны же когда-нибудь понять, что ненависть разрушает. Созидает только любовь!" Проблема войн всегда была, есть и будет актуальной проблемой, ведь люди всегда находят повод для войн, будь то вера, ставшая одной из причин кровавых крестовых походов, будь то нацизм, принесший во Вторую мировую войну много страданий людям, а в наше время активно борются с новой, нависшей над миром, угрозой - терроризмом. Только любовь, как и сказал Кузнечик, создает, ведь без нее ничего хорошего сделать нельзя, будь то семья или стол.
Кроме того, хочется отметить, что в фильме нет явной советской пропаганды, герои не умирают с криком: "За партию!", - нет, они погибают с криком: "Будем жить!" Нельзя также не упомянуть замечательное музыкальное сопровождение фильма, в особенности знаменитую песню "Смуглянка".
Как итог, я хочу сказать, что это действительно вечный фильм, ведь недаром он имеет хорошие отзывы, как в России, так и за рубежом. Эта картина позволяет увидеть мир с другой стороны, понять, что если эти люди счастливы на войне, то как же ты можешь быть несчастливым, живя в сравнительно мирное время.

Алексей Иванович Корзухин

"Поминки на деревенском кладбище"

Из всех картин, увиденных мной в Русском музее, больше всего мне приглянулась работа Алексея Ивановича Корзухина "Поминки на деревенском кладбище". На переднем плане мы видим четырех людей, первая из них - это молодая девушка в белой рубахе. Она стоит, держа платок в опущенных руках, и смотрит куда-то вдаль. У ее ног сидит, опустив голову, маленький мальчик. Рядом с ними пожилая пара: старушка, сидя на каком-то пеньке, положила голову на руку и погрузилась в свои мысли, старик, видимо ее муж, скрестив руки на груди, сидит прямо на земле, смотря куда-то перед собой. Справа, за ними, четыре человека стоят возле креста и молятся. Слева - мы видим плачущую женщину и мужчину, пытающегося ее успокоить. За ними идет мать с грудным ребенком на руках, держа за руку сына.

Хорошая погода: голубое небо, яркое солнце. Но на лицах людей нет радости. Кто-то плачет, кто-то просто грустит. Это не удивительно, ведь в маленьких деревнях все друг друга знают. Для кого-то умерший был сыном, для кого-то мужем, отцом, для кого-то другом или просто знакомым.

Александр Серый

"Джентльмены удачи"

Фильм "Джентльмены удачи", я считаю, один из лучших за всю историю не только советского, но и мирового кинематографа. Не сосчитать, сколько раз я посмотрел этот фильм, и каждый раз я вижу в нем что-то новое. Но только недавно я осознал, что "Джентльмены удачи" не только смешная комедия, но и довольно печальная трагедия.

Если задуматься о судьбе героев, становится действительно грустно. В фильме мы видим, что эти люди: Косой, Хмырь, Василий Алибабаевич - не лишены хороших качеств. "Все побежали, и я побежал" - в этом их проблема, все они не туда в жизни "побежали". Косой встречает своего друга, Мишку, с которым вместе были в детдоме. Мишка - инженер, видно, неплохо зарабатывает, а он кто? "Вор он". И не в детдоме ведь дело. Просто не туда свернул в жизни. У Хмыря есть любящая его семья, дети, да и человек то он неглупый, в шахматах разбирается, а преступник. Василий Алибабаевич скучает по матери, хочет пойти в милицию с повинной после ограбления детсада, его гложет совесть за свои проступки. Да всех совесть гложет: "А жена где?" - "Нету" - "Умерла?" - "Я умер".

Цель исправительных колоний - перевоспитание преступников, но, на деле, на этих людях просто ставят крест. Но только не Евгений Трошкин. На протяжении всего фильма он занимается воспитанием своих "подельников", стараясь в то же время не раскрывать свою настоящую личность. Поразительно, что один актер может сыграть настолько разных персонажей, один - добрый воспитатель, другой - отпетый преступник.

Однако, несмотря на грустную составляющую, не надо забывать, что "Джентльмены удачи" - превосходная комедия с запоминающимися фразами и искрометным юмором. Хочется от всей души поблагодарить тех, кто участвовал в создании этого шедевра. 

Зверополис

"Welcome to the urban jungle"

Хотелось бы поговорить о мультфильме, недавно вышедшем в кинопрокат, - "Зверополис". Я шел на него в кино без особого желания, потому что друзья позвали, но не пожалел. "Зверополис", наверное, одно из лучших творений кинематографа за последние годы.

Несмотря на то, что это детский мультфильм, в нем поднимаются довольно "взрослые" проблемы. Во-первых, расизм. В "Зверополисе" он показан в виде медленно разрастающейся ненависти к хищникам со стороны травоядных животных, в связи с начавшейся "эпидемии одичания". Во-вторых, коррупция, а именно, коррумпированный мэр и его заместитель-секретарша, которые и стоят за этой "эпидемией". В-третьих, невозможность реализовать себя. В мультфильме нам показано, как молодая амбициозная крольчиха по имени Джуди Хоппс хочет стать настоящим полицейским, но ей доверяют лишь раздавать штрафы на парковке, не принимая ее мечты и таланты всерьез.

Хочется также отметить юмор. Все шутки были к месту, они были смешны, и их не было в избытке, если была грустная драматическая сцена, то никто не вставлял туда никаких глупых острот, тем самым не превращая мультфильм в фарс.

Стоит упомянуть про животных. Если в большинстве мультфильмов, где герои являются зверьми, роботами или машинами, их можно смело заменить людьми и из-за этого мультик не много потеряет, то здесь животные  являются частью сюжета и их замена потребует переработки сценария.

Про "Зверополис" я могу еще много говорить, например, об отсылках на такие фильмы, как "Крестный отец" или о характерах главных героев, но я зажат в определенные рамки. Напоследок я хочу сказать, что фильм этот лучше смотреть лицам 10-25 лет, так как для детей он слишком "взрослый" и они много не поймут, а для взрослых - слишком "детский", и вряд ли им будет интересно его смотреть.