Леонид Быков

"В бой идут одни "старики"

Я думаю, ни для кого не секрет, что российский кинематограф переживает не самые лучшие свои времена. Конечно, хорошие фильмы есть и их много, но они меркнут в сравнении с кинокартинами, снятыми в России времен Советского Союза. Леонид Гайдай, Эльдар Рязанов, Андрей Тарковский - эти и многие другие советские режиссеры - гении мирового уровня в своих жанрах. За всю историю отечественного кинематографа было снято множество великих картин, которые я бы рекомендовал к просмотру своим ровесникам, но свой выбор я решил остановить на картине, снятой Леонидом Быковым, "В бой идут одни "старики".

Я долго откладывал просмотр этого фильма, ведь в нем показана Великая Отечественная война, а такие картины приносят обычно только грусть. Однако, вопреки моим ожиданиям, фильм посвящен не столько войне, сколько людям, их взаимоотношениям и описанию военного быта. Порой, смотря, как герои смеются, или поют, забываешь, что в это время где-то идут кровопролитные бои, унесшие жизни миллионов людей. В этом фильме мы видим, что даже в такие времена, когда идут напряженные боевые действия, герои способны радоваться, видеть прелести жизни. Леонид Быков говорил, что хотел показать в картине две мудрости. Первая - забота о будущем, то есть попытки более опытных бойцов всеми силами уберечь молодое поколение. "Я не знаю, какой мы с тобой подвиг совершим, но то, что... эта девочка на войне..." - говорит Кузнечику Ромео, все они еще молоды, но война заставила их повзрослеть раньше положенного. Вторая - это то, что "в годы испытаний побеждают те, кто остается людьми в самых жестоких условиях". Для Маэстро и его эскадрильи музыка стала тем, что помогло им
сохранить все человеческое в себе: "Все приходящее, а музыка вечна" - так завещают герои.
В фильме звучит еще одна важная истина, которую озвучивает Кузнечик: "Вот ведь люди, человечество, должны же когда-нибудь понять, что ненависть разрушает. Созидает только любовь!" Проблема войн всегда была, есть и будет актуальной проблемой, ведь люди всегда находят повод для войн, будь то вера, ставшая одной из причин кровавых крестовых походов, будь то нацизм, принесший во Вторую мировую войну много страданий людям, а в наше время активно борются с новой, нависшей над миром, угрозой - терроризмом. Только любовь, как и сказал Кузнечик, создает, ведь без нее ничего хорошего сделать нельзя, будь то семья или стол.
Кроме того, хочется отметить, что в фильме нет явной советской пропаганды, герои не умирают с криком: "За партию!", - нет, они погибают с криком: "Будем жить!" Нельзя также не упомянуть замечательное музыкальное сопровождение фильма, в особенности знаменитую песню "Смуглянка".
Как итог, я хочу сказать, что это действительно вечный фильм, ведь недаром он имеет хорошие отзывы, как в России, так и за рубежом. Эта картина позволяет увидеть мир с другой стороны, понять, что если эти люди счастливы на войне, то как же ты можешь быть несчастливым, живя в сравнительно мирное время.

Алексей Иванович Корзухин

"Поминки на деревенском кладбище"

Из всех картин, увиденных мной в Русском музее, больше всего мне приглянулась работа Алексея Ивановича Корзухина "Поминки на деревенском кладбище". На переднем плане мы видим четырех людей, первая из них - это молодая девушка в белой рубахе. Она стоит, держа платок в опущенных руках, и смотрит куда-то вдаль. У ее ног сидит, опустив голову, маленький мальчик. Рядом с ними пожилая пара: старушка, сидя на каком-то пеньке, положила голову на руку и погрузилась в свои мысли, старик, видимо ее муж, скрестив руки на груди, сидит прямо на земле, смотря куда-то перед собой. Справа, за ними, четыре человека стоят возле креста и молятся. Слева - мы видим плачущую женщину и мужчину, пытающегося ее успокоить. За ними идет мать с грудным ребенком на руках, держа за руку сына.

Хорошая погода: голубое небо, яркое солнце. Но на лицах людей нет радости. Кто-то плачет, кто-то просто грустит. Это не удивительно, ведь в маленьких деревнях все друг друга знают. Для кого-то умерший был сыном, для кого-то мужем, отцом, для кого-то другом или просто знакомым.

Александр Серый

"Джентльмены удачи"

Фильм "Джентльмены удачи", я считаю, один из лучших за всю историю не только советского, но и мирового кинематографа. Не сосчитать, сколько раз я посмотрел этот фильм, и каждый раз я вижу в нем что-то новое. Но только недавно я осознал, что "Джентльмены удачи" не только смешная комедия, но и довольно печальная трагедия.

Если задуматься о судьбе героев, становится действительно грустно. В фильме мы видим, что эти люди: Косой, Хмырь, Василий Алибабаевич - не лишены хороших качеств. "Все побежали, и я побежал" - в этом их проблема, все они не туда в жизни "побежали". Косой встречает своего друга, Мишку, с которым вместе были в детдоме. Мишка - инженер, видно, неплохо зарабатывает, а он кто? "Вор он". И не в детдоме ведь дело. Просто не туда свернул в жизни. У Хмыря есть любящая его семья, дети, да и человек то он неглупый, в шахматах разбирается, а преступник. Василий Алибабаевич скучает по матери, хочет пойти в милицию с повинной после ограбления детсада, его гложет совесть за свои проступки. Да всех совесть гложет: "А жена где?" - "Нету" - "Умерла?" - "Я умер".

Цель исправительных колоний - перевоспитание преступников, но, на деле, на этих людях просто ставят крест. Но только не Евгений Трошкин. На протяжении всего фильма он занимается воспитанием своих "подельников", стараясь в то же время не раскрывать свою настоящую личность. Поразительно, что один актер может сыграть настолько разных персонажей, один - добрый воспитатель, другой - отпетый преступник.

Однако, несмотря на грустную составляющую, не надо забывать, что "Джентльмены удачи" - превосходная комедия с запоминающимися фразами и искрометным юмором. Хочется от всей души поблагодарить тех, кто участвовал в создании этого шедевра. 

Зверополис

"Welcome to the urban jungle"

Хотелось бы поговорить о мультфильме, недавно вышедшем в кинопрокат, - "Зверополис". Я шел на него в кино без особого желания, потому что друзья позвали, но не пожалел. "Зверополис", наверное, одно из лучших творений кинематографа за последние годы.

Несмотря на то, что это детский мультфильм, в нем поднимаются довольно "взрослые" проблемы. Во-первых, расизм. В "Зверополисе" он показан в виде медленно разрастающейся ненависти к хищникам со стороны травоядных животных, в связи с начавшейся "эпидемии одичания". Во-вторых, коррупция, а именно, коррумпированный мэр и его заместитель-секретарша, которые и стоят за этой "эпидемией". В-третьих, невозможность реализовать себя. В мультфильме нам показано, как молодая амбициозная крольчиха по имени Джуди Хоппс хочет стать настоящим полицейским, но ей доверяют лишь раздавать штрафы на парковке, не принимая ее мечты и таланты всерьез.

Хочется также отметить юмор. Все шутки были к месту, они были смешны, и их не было в избытке, если была грустная драматическая сцена, то никто не вставлял туда никаких глупых острот, тем самым не превращая мультфильм в фарс.

Стоит упомянуть про животных. Если в большинстве мультфильмов, где герои являются зверьми, роботами или машинами, их можно смело заменить людьми и из-за этого мультик не много потеряет, то здесь животные  являются частью сюжета и их замена потребует переработки сценария.

Про "Зверополис" я могу еще много говорить, например, об отсылках на такие фильмы, как "Крестный отец" или о характерах главных героев, но я зажат в определенные рамки. Напоследок я хочу сказать, что фильм этот лучше смотреть лицам 10-25 лет, так как для детей он слишком "взрослый" и они много не поймут, а для взрослых - слишком "детский", и вряд ли им будет интересно его смотреть.

Виктор Мари Гюго

"Человек, который смеется"

Я бы хотел рассказать о романе французского писателя Виктора Гюго "Человек, который смеется". Я прочитал эту книгу уже сравнительно давно, но неделю назад, вытирая пыль с книжной полки, я снова наткнулся на нее, и те чувства, которые вызвало у меня это произведение, вспыли вновь.

Книга рассказывает нам о мальчике, а впоследствии юноше, Гуинплене, который стал жертвой компрачикосов, так окрестил автор людей, которые покупали детей, уродовали, а затем перепродавали, как шутов. Несмотря на свое внешнее уродство, он прекрасен внутри, о чем не раз говорит Дея, предмет воздыхания Гуинплена: " Быть некрасивым – что это значит? Это значит причинять кому-либо зло. Гуинплен делает только добро, значит, он прекрасен". Главный герой находит Дею возле ее мертвой матери, после того как компрачикосы бросают его одного. Девочка оказывается незрячей и поэтому не видит физического уродства Гуинплена. Позже выясняется, что главный герой - лорд Фермен Кленчарли, которого продали по приказу Иакова II после смерти отца первого.

Многое в романе показано с помощью противоречий. С одной стороны Гуинплен, который даже в трупе контрабандиста и в мертвой женщине с ребенком видит жизнь, с другой компрачикосы на урке, будучи живыми, осознают, что из-за  пробоины в борту они уже обречены. С одной стороны Дея, чистая, до которой страшно лишний раз дотронутся, с другой герцогиня Джозиана, развратная и желанная. С одной стороны шут, пытающийся донести до аристократии проблемы простого народа, а с другой лорды, смеющиеся над шутом.

Я не могу до конца понять все, что хотел показать писатель, ведь проблемы, поднимающиеся в произведении, проблемы любви и социального неравенства не доступны мне в полном объеме в силу моего возраста. Я обязательно перечитаю этот роман, позже, чтобы понять все.

Сэр Вальтер Скотт

"Айвенго"

Я хочу рассказать о недавно прочитанном мной романе сэра Вальтера Скотта "Айвенго". События романа происходят в Англии времен короля Ричарда Львиное Сердце.

В основе сюжета лежит история молодого рыцаря Уилфреда Айвенго, вернувшегося из Палестины в Англию и желающего получить прощение отца, который изгнал его за непокорность. Также в романе присутствует множество параллельных сюжетных линий, описывающих приключения и злоключения других персонажей. К примеру, рассказывая о событиях во время осады замка Торкилстон, автор, доводя одну сюжетную линию до конца, затем переключается на другую, тем самым рисуя наиболее полную картину происходящего. Немаловажное место в ходе событий занимают распри между саксами и норманнами.

Так же интересно то, что Вальтер Скотт описывает черты неизвестных героев, не раскрывая их имен. Тем самым личности многих персонажей раскрываются намного позже их появления в романе. Например, таинственный Черный Рыцарь оказывается ни кем иным, как королем Ричардом, йомен Локсли на самом деле известный разбойник из Шервудского леса Робин Гуд, а праздный монах - это не менее известный брат Тук.  

Автором детально описаны пейзажи Англии того времени: величественные замки, леса, храмы и ристалища. Кроме того писатель дает нам представление об одежде героев, их чертах лица, манерах, мыслях и убеждениях. Вальтер Скотт дает представление о людях из разных слоев общества: рыцарях, зажиточных землевладельцах, бедных йоменах и преследуемых евреях.

Стоит отметить, что каждой главе предшествует эпиграф, дающий представление о событиях соответствующей главы, который является отрывком из многих старинных пьес, а также произведений таких писателей, как Уильям Шекспир, Александр Поп и Джеффри Чосер.

В заключение хочу сказать, что этот роман представляет интерес, для любителей рыцарских романов, баллад и истории Средних веков.

Кино

"Мои друзья всегда идут по жизни маршем..."

Мне бы хотелось рассказать о рок-группе, которая оказала на меня очень сильное влияние в детстве, и продолжает оказывать до сих пор. Это группа "Кино".

"Гарин и гиперболоиды" - так первоначально назывался ансамбль, созданный в 1981 году Виктором Цоем и Алексеем Рыбиным и прекративший свое существование в 1990 году на пике славы в связи с гибелью в автокатастрофе лидера группы. Несмотря на то, что группа просуществовала всего 8 лет, она оставила после себя глубочайший след в культуре нашей страны. Недаром до сих пор молодые и не очень люди поют песни Виктора Цоя.

Мой отец иногда слушал "Кино", и я стал проявлять интерес к творчеству этой группы. Большую часть песен, которые я сейчас знаю, я услышал еще лет в 5-6, когда мы куда-то ехали на машине и папа включал "Звезду по имени Солнце" и другие альбомы.

Песни Виктора Цоя сильно сказались на моих музыкальных вкусах. Не думаю, что я пошел бы учиться играть на гитаре, будучи не знакомым с творчеством этой великолепной группы, а что было бы со мной в этом случае, я даже представить не могу, поскольку игра на гитаре для меня, как валерьянка для кота. Сколько замечательных советских и российских групп, чьи песни мне тоже очень нравятся, было создано под влиянием музыки Виктора Цоя.

Я думаю "Кино" можно поставить в один ряд с такими группами как "The Beatles" и "The Doors", поскольку их творчество стало прорывом в мире музыки. Прошло 25 лет с гибели Цоя, но популярность группы только растет.